Córdoba ilumina el XIII FIT: obras para la infancia y la juventud que invaden la ciudad y el interior

El 1 y 4 de octubre de 2026 la capital cordobesa y sus alrededores se convierten en el escenario del XIII Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FIT), con una cartilla 100 % cordobesa que recorre desde el Teatro Real hasta bibliotecas, hospitales y plazas de la provincia. Títeres, marionetas, danza, payasadas y performances se alternan en una agenda que busca acercar el teatro a los niños, adolescentes y sus familias, sin olvidar a los públicos más vulnerables.

La casa propia: el Teatro Real y sus elencos estables

El Teatro Real, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta una constelación de propuestas que combinan tradición y experimentación. Los días del venado abre la muestra con una adaptación de la Saga de los Confines de Liliana Bodoc; bajo la dirección de Fanny Pérez y la música del dúo Mapas, la historia del guerrero Dulkancellin y el siniestro Misáianes se despliega en 70 minutos para mayores de 10 años.

En la misma franja, Invisible reinventa El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen. Los actores Xavier del Barco y Pedro Parolini, acompañados por el Coro de Niños Cantores de Córdoba, convierten la fábula en una crítica sutil a la vanidad, ideal para niños a partir de los siete años.

El Elenco Estable de Títeres ofrece Sietevidas, la vuelta del gato, un homenaje a Silvina Reinaudi. Con sombras, bocones y marionetas originales del Cervantes de 2001, el gato itinerante recorre la escena en 55 minutos, apto para todo público.

Otro estreno destaca: Gepetto: No hay ruido más fuerte que el de una ballena que cae, coproducida con el Instituto Italiano de Cultura. La pieza, escrita por Natalia Buyatti y dirigida por Cinzia Maccagnano, sitúa al carpintero de Pinocho como protagonista, ofreciendo una mirada cruda a la posguerra para adolescentes y adultos mayores de 14 años.

Para cerrar la agenda institucional, Territorios Devetach – Poesía en acción reúne a 20 estudiantes del Seminario Jolie Libois en un recorrido escénico por la Biblioteca Córdoba, celebrando los 90 años de Laura Devetach con cuentos, poemas y canciones en una hora de espectáculo familiar.

Memoria, identidad y narices rojas: propuestas de Balbuceandoteatro y Juglar Producciones

El colectivo Balbuceandoteatro lleva la escena fuera de los muros con Visitas payasas, una intervención que visita salas de espera, vacunatorios y el Hospital de Niños de la Santísima Trinidad. Alejandra Toledo y Mariano Medina, con vestuario de Anna Cubeiro y música original, convierten los pasillos en un espacio de juego y reflexión.

En la misma línea, Performance X el Derecho a la Identidad revive las intervenciones realizadas entre 2001 y 2006 en colaboración con Abuelas de Plaza de Mayo, bajo la coordinación de Rafael Reyeros. El montaje, de 45 minutos, invita a los jóvenes a repensar la identidad en un contexto de derechos humanos.

Juglar Producciones presenta Rastros de memoria y hortensias, un monólogo de Ignacio Figueroa con texto de Alejandra Toledo. La pieza, dirigida a mayores de 16 años, indaga en los poderes que han marcado la historia argentina desde la segunda mitad del siglo XX, cuestionando de qué estamos hechos.

La selección independiente: del interior a la escena internacional

Cinco compañías independientes completan la cartilla cordobesa, trayendo historias que cruzan fronteras. En las nubes de Marionetas en Libertad, con marionetas de hilo y música de Lucas Blanco, aborda la crisis del agua sin sermones, invitando al público a reflexionar mientras se desliza entre tierra y cielo.

Irulana y el ogronte, del Teatro de Ilusiones Animadas, transforma el cuento de Graciela Montes en una coreografía visual. Con la voz de María Teresa Andruetto y la dirección de Carlos Piñero, la obra combina papel ingenioso y danza para los más pequeños.

El Grupo Egos propone Un ratito presumido, una pieza que surge de un apagón global y el aburrimiento como invitación a reencontrarse cuando todo se detiene. Con dramaturgia de Cecilia Di Marco y dirección de Gastón Mori, la obra se dirige a niños a partir de los seis años.

Las aventuras de Flora y Aguará, del grupo Al Teatro!, narra la llegada de un aguará guazú a la casa de una niña, explorando la convivencia intergeneracional en 45 minutos de fantasía familiar.

Para adolescentes y adultos, El estado de las cosas – Objetos en obra de BiNeural‑MonoKultur transforma una mesa en escenario, cruzando la tragedia shakespeariana con la obsolescencia programada en una performance inmersiva donde el público interactúa con objetos cotidianos.

Teatro itinerante: 40 obras que llegan a los rincones más alejados

El programa itinerante, gestionado por la Agencia Córdoba Cultura, el colectivo Itinerantes y los corredores teatrales regionales, lleva 40 obras cordobesas a comunidades del interior, con acceso libre y gratuito. La curaduría prioriza espectáculos libres de estereotipos de género, violencia y discriminación, garantizando que el teatro llegue a escuelas, centros comunitarios y espacios públicos de toda la provincia.

Desde la Patagonia cordobesa hasta los valles de Traslasierra, la iniciativa refuerza la idea de que la cultura no es un privilegio de la capital, sino un derecho que se extiende a cada barrio, each pueblo y cada escuela.

Raíces del teatro infantil en Córdoba: de la tradición oral a la vanguardia escénica

La tradición teatral para la infancia en Córdoba se remonta a la década de 1970, cuando grupos como el Teatro de los Niños de la Universidad Nacional de Córdoba comenzaron a llevar obras a escuelas rurales. Esa apuesta por la accesibilidad sembró la base para los actuales proyectos itinerantes.

En los años 90, la creación del Seminario Jolie Libois consolidó una formación especializada en títeres y teatro de objetos, generando profesionales que hoy integran el elenco estable del Teatro Real y la escena independiente. La figura de Silvina Reinaudi, dramaturga y maestra de titiritería, marcó un hito al institucionalizar el oficio y abrir puertas a la experimentación.

El siglo XXI trajo la digitalización y la colaboración internacional. Proyectos como la coproducción con el Instituto Italiano de Cultura y la participación de compañías de Capilla del Monte y Anisacate demuestran cómo Córdoba se ha convertido en un punto de convergencia entre la tradición local y las tendencias globales, manteniendo siempre el objetivo de acercar el teatro a los más jóvenes.

Con esta programación, el XIII FIT no solo celebra la riqueza literaria de autores cordobeses como Laura Devetach y Liliana Bodoc, sino que también reafirma el compromiso de la ciudad con la educación artística, la inclusión social y la difusión cultural en todo el territorio provincial.

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